Предтечи современного инди
Стиль «инди» по праву считается одним из наиболее популярных в современной музыке. Такие имена как Foals, The Killers, Franz Ferdinand, Kodaline и The 1975 на слуху практически у всех, но мало кто знает тех, кто заложил основы современного инди. Мы сделали обзор из трех ключевых (на наш взгляд) альбомов жанра.
Cocteau Twins – Treasure
«Богатое и деликатное настроение нашептанных секретов, священных красот и моментов нежности», — именно так в свое время отзывалась британская пресса о творчестве еще одного прародителя современного инди – коллектива Cocteau Twins.
История группы достаточно стандартна: в 1982 году в небольшом шотландском городке Грейнджмуте два парня (Робин Гатри и Уилл Хегги), к которым вскоре присоединилась девушка (Элизабет Фрейзер), вдохновившись творчеством Joy Division, Sex Pistols и других популярных в то время коллективов, решили создать свой коллектив, который получил название Cocteau Twins. В 1997 году трио решило, что «enough is enough», и навеки завершило свою карьеру. Однако речь вовсе не о биографии «близнецов», а их главном, во всех смыслах, сокровище – альбоме «Treasure», вышедшем в 1984 году.
При первом же прослушивании слушатель наверняка отметит, как ловко группе удалось уместить в одном альбоме треки, наполненные, казалось бы, совершенно несочетаемыми мотивами. Вот звучит Lorelei, которая неизбежно навевает образ наивной и беззаботной кокетки-француженки, цепляющей случайных кавалеров. Под Beatrix так и хочется кружиться в танце на балу викторианской эпохи. Трек Pandora практически телепортирует на берега Карибского моря, где некуда спешить. Полнейшее умиротворение. Похожее воздействие оказывает и песня Otterley, которая вызывает ассоциации с полночью на берегу океана, наполненной абсолютной отрешенностью от суеты и смирением. Морскую тематику, однако уже с другой окраской продолжает Amelia. Слушателя бросает в морскую бурю, где ты буквально окружен сине-зеленой пучиной, а со всех сторон раздаются звонкие маняще-губительные крики сирен. Словно сахарная вата по альбому растекается Aloysius, оставляя липкий след из слов песни «Silly silly saliva / Sassy shear near». Завершает пластинку Donimo – яркий отголосок японской культуры, непременно напоминающий цветение сакуры.
Совмещение таких настроений на одном диске, казалось бы, способно вызвать диссонанс. Однако все эти треки, обрамленные каймой космической дали, более чем гармонично умещаются в одном альбоме, не заставляя испытывать чувства разрозненности и несочетаемости. Эта атмосфера нашла свое отражение в творчестве многих последователей группы, но все же осталась неповторимой, уникальной лишь для музыки «близнецов».
Аня Сотникова
Dead Can Dance – Dead Can Dance
Для меня альбом Dead Can Dance был крайне странным опытом, в отличие от Cocteau Twins. Мне пришлось его дважды прослушивать, чтобы сформировать какое-то отношение к нему.
Для меня это как звуки природы, смешанные с человеческим бытием. И оно должно погружать в транс, но со мной это почему-то не сработало.
Для меня эта музыка – это нечто мистическое, причем не в плане восторженного отзыва. А в плане какого-то тревожного восторга.
Это странное ощущение, когда ты хочешь отбросить и протянуть одновременно. При этом я понимаю, что музыка-то прекрасная.
Но я задаюсь вопросами. Она должна вызывать такие ощущения или нет?
Пожалуй, мне больше всего зашел трек Океан, просто потому что вызывает однозначные эмоции и образы. Хотя гибнущий торговый галеон «Изабель» – очень странный образ.
Для меня музыка – это способ интеллектуальной игры с самим собой в визуализацию мелодии. То есть музыкальные образы перетекают в нечто абстрактное. С данным альбомом не вышло.
Наверное, мы с автором не на одной волне, но, зная, как современные меломаны жалуются на плохую музыку… Послушайте, это то, что я называю живой музыкой. В ней чувствуется какая-то странная и приятная неряшливость, ненавязчивость. А так же она крайне ровная, она как тантрический… Далее думайте в меру своей исправности… Танец… Хи-хи.
Я не буду говорить вам стандартную информацию, которая просто гуглится. За исполнителя говорит музыка.
Пётр Тарасов
Zap Mama – Seven
Четвертый студийный альбом бельгийской художницы Мари Даулне, выпущенный в 1997 году.
Zap Mama поет полифоническую и афро-поп музыку, гармоничную со смесью настоящих африканских вокальных техник, Urban, Hip-Hop с акцентом на голос. Ее неповторимый голос невозможно спутать ни с кем.
При прослушивании пластинки невольно проникаешься культурой Африканского народа. Ее музыка не для широкой публики, а действительно для ценителей прекрасного и необычного. Лично для меня этот альбом был неким вызовом, т.к. обычно я отдаю предпочтение совершенно другой музыке, а здесь я вылезла из своего панциря и раскрыла глаза на иную сторону музыки. А что касаемо нее (музыки) – я ее огромный фанат. Слушаю что-либо каждый день.
Думаю, что таким же фанатам музыки, как и мне, интересно будет послушать эту пластинку. Сразу хочется убежать куда-то в теплые края и на закате дня слушать композиции с этой работы.
Мария Неупокоева